分析陈伟霆在细节上的发挥对于角色起到的助推作用(2.1)影视作品与其他艺术表现形式的不同
2.1 影视作品与其他艺术表现形式的不同
电影、电视剧与其他艺术表现形式，戏曲、相声、小品有什么不同？我认为可以分为以下几点，是否有近景和细节的描写、是否与观众互动、是否一次成型以及时长的长短。
以晚会上的语言类节目为例，观众要么直接观看舞台上演员的表演，要么通过大屏幕（现场/通过电视屏幕）观看，无论哪种，都不可能近距离观察到演员脸上细微的表情。这些语言类节目，主要是通过台词、布景和肢体动作让观众感受到剧情。镜头不会对准某一个演员的脸，我们不会看到满屏幕的蹭光瓦亮的光头圆脸；观众也不会一直盯着人家的五官看，更多的是要关注大的表情和动作、布景以及字幕。这些语言类节目，也不会有过多的小细节，它的细节，一定是要让观众能立马感受得到的，不需要仔细观察以及思考就能明白的。所以这些语言类节目的细节，往往是在台词设计上、道具摆放上的细节。而影视作品的细节，上一章分析过，不仅仅有台词、道具上的细节，更有布景、演员表现上的细节。影视作品可以把画面聚焦在一个演员身上，甚至可以特写他的手部、脚部、身体以及面部的特征和变化，但这种情况绝不会出现在其他艺术表现形式中。
毫无疑问，语言类节目需要与观众互动，而且会受观众的影响，它是具有实时性的。冯巩的”我想死你们了“，相声演员一捧一逗之后短暂的暂停留给观众们拍掌呼应.......这些都是良性互动的例子；恶性的，比如说砸场子的，在剧场里喝倒彩的；无论哪种类型的互动，都会对演员实时的表演产生影响，影响他们的声音语调、台词动作......适当的良性互动会鼓励他们，但过量的“鼓励”和恶性互动则会对他们产生负面影响，影响表演效果。而影视作品则不然，片场只有工作人员、对戏的演员以及极少部分安静的粉丝，拍摄的时候演员可以更好的投入到角色和剧本中，不会受到外界因素的过多干扰。没有观众对于他们表现的肯定，但是也没有外界的干扰，使得他们能更容易、迅速地入戏。
语言类节目可以说是一次成型的，这个一次成型，指的是面对观众的那一瞬间，表演是实时的，表演完之后这个效果就会定型的。所以才有“台上一分钟，台下十年功”的说法以及某些为了舞台效果而假唱的存在。无论台下有多少十年功，从在舞台上亮相到下场的那段时间，你的表演效果是一次成型，不容修改的；表演的好坏只由演出的那几分钟决定，你去彩排了多少次，你在台下练得多么辛苦......这些努力（v.）的结果就凭那几分钟决定。影视作品则不同，成片的结果可以是几次拍摄剪辑在一起的，一次表演不到位，来第二次，第三次......直到达到导演觉得满意的效果为止。所以相比于舞台表演，影视作品的表演对于艺人的临场表现能力要求较低，给足了他们不断修改不断完善表演的空间，最终呈现出来的是演员自我表现较好、导演满意的一个作品。所以我认为，影视作品的这种非一次成型的特点，给了演员一定的发挥空间和操控角色的空间，他们可以在合理的范围之内，在大的框架内进行增减，使得人物形象更加丰满。
时长的不同是显而易见的。小品，一般在十分钟左右，而一集电视剧则在四十分钟左右，一部电视剧一般至少三十集，一部电影一般不会少于90分钟。十几分钟讲一个故事与几十甚至一两千分钟讲一个故事相比，在背景、人物、剧情等方面，远没有那么丰富。前者需要精炼、简单、典型，在短时间内把故事讲清楚，让观众尽可能多地发笑，又明白故事所蕴含的道理，可以说是故事去适应观众。而后者，尤其是电视剧，则相当于构建一个世界，让观众在一两千分钟内理解这个世界、人物与剧情，与剧情一起跌宕起伏，甚至把自己代入剧中的某个角色，与他们感同身受。所以影视作品可以去着眼于细节，因为时长允许，允许导演和编剧以及演员在保证主要剧情完整的情况下，在细节上进行发挥和完善。
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